Rosa Decarolis

Davide Cristofaro, junges „Talent“ aus Martina Franca, Ort im schönen Valle d’Itria: und dies in einer Epoche wie der unseren, in der die Musen Verstecken spielen und die Definitionen zerfallen wie Schnee im Frühling, sodass sich die Terminologie in Nebeln der Zweideutigkeit verliert und „Malerei“ auch polymaterische Darstellung bedeuten kann, von zwingender Eigenart, oder auch jede andere Abschweifung, tellurisch, meteorisch, in das zweideutige Empyreum der Farbigkeit und Plastizität. Cristofaro bezeugt hingegen, Maler zu sein (Batikdrucke, Serti, Öle, Pastelle, Collagen, Temperas, Gemälde in Mischtechnik, Porträts, Kohlezeichnungen). Er ruft sich selbst zum Zeugen an, durch seine eigenen Werke, die dadurch zu beglaubigenden Zeichen werden, zu Belegen und sogar zu dokumentarischen Recherchen. In seinen Werken bietet er, ohne Exhibitionismus, einen ideografischen Querschnitt seiner eigenen Identität, eine Zeichnung im Vertikalschnitt seiner Berufung und Entwicklung: die akademischen Jahre wie die Stilstudien, die Erfahrungen der Avantgarde wie die in der Grafik erworbenen Fertigkeiten, von denen ihm der exakte, ikastische Geschmack geblieben ist, fast eine bevorzugte Option gegenüber dem „Volumen“, zugleich Maß und Bestätigung in der polymaterischen Kunst. Die Materie, die er vorschlägt, ist nicht nur die Ölfarbe auf Leinwand, sondern auch die Gegenwart anderen, armen Materials. Daraus gewinnt er menschliche Figuren, Silhouetten, Köpfe, Landschaften, in denen der körperliche Bezug, in der Erfindung der Kreativität, das rein anthropomorphe Gegebene transzendiert.

Daraus gewinnt er komplexe kompositorische Elemente, wahrhaftige Kunstwerke: bald geometrisch, weit gesetzt, schwierige Gleichgewichte von „Leere“ und „Fülle“ austarierend, bald flach, gezeichnet von dunklen Hieroglyphen, von anspielungsreichen Symbolen. In dieser Sicht treten die Gesichter, die regungslosen weiblichen Akte, in Beziehung zu den Rahmen (aus denen endogene Kräfte aufsteigen) sowie zu den räumlichen Strukturen. Zwischen den einzelnen Figuren und den Kompositionen entsteht so ein Verhältnis, das sich nicht auf die Komplementarität des Stils beschränkt, sondern sich das Ziel einer „Gleichzeitigkeit“ von Handlung und Konzeption setzt, die, einmal vollständig erreicht, es Davide Cristofaro erlauben würde, jenes Verlangen nach einer Synthese von Form und Inhalt zu stillen, in dem sich seine junge und vielversprechende Künstlersensibilität abmüht.