Alfredo Pasolino

Die konkrete Gestalt jeder idealen Schönheit

Davide Cristofaro trägt das wohlgeformte Antlitz jener Akribie, die die ideale Schönheit der Träume aus anderen Zeiten, unsterbliche Archetypen der Seele, niemals verrät. Von scharfem und gebildetem Geist, von höflichen Manieren, die einander in der Entfaltung von Charakter und Temperament durchdringen. Zeichnung, Kunst und Mode. Ausgebildet als Theaterkostümbildner, Entwerfer von Seidenmalerei. Seine Gestalt ragt unter den internationalen Meistern des Neuen Jahrtausends hervor, im Schoß einer präraffaelitischen, zum gemäßigten modernen Synthetismus hin manierierten Kunst. Er besitzt eine ebenso herausragende wie ungewöhnliche Persönlichkeit, für einen Modeschöpfer, eine emulsive Kreativität, die aus dem visionären, originären Seelentraum aufsteigt, und beides hat ihm erlaubt, seine ästhetische Sensibilität in allem zu verfeinern, was die Kunst betrifft. In seinen Porträts, gekennzeichnet durch präzise Konturen, gibt er den Verführungen der Anekdote nach, um das Geheimnis des Lichts und der Schönheit zu erhaschen. Auf der Suche nach elegantem Ausdruck in der Komposition des Porträts, nach formalem Geschmack, nach dem Profil, ebenso wie in den Ausdrucksformen lebendiger plastischer Kraft. Seine Figuren sind „Götter aus anderen Zeiten“, die den inneren Dialog vermitteln, Spiegel der Seele. Verliebt, jenseits der Sinne, in die Verschmelzung von Kunst und Mode, in seinen Stoffen, wie wahre Kunstwerke.

Adel der Innerlichkeit, sublimiert in Bächen der schöpferischen Seele

Als großer Interpret des visionären Realismus, entlang einer Linie, die die schöpferische Seele auslotet, zwischen protoromantischem Realismus und ethisch-moralischer Dramatisierung, legt er uns eine noch nie gesehene Performance malerischer Kompositionen vor, dicht an großen intuitiven und existenziellen Eingebungen.

Ein als Projekt angelegter Zyklus bildgewaltiger Werke seiner dramatischen Botschaft, das heißt seines Realismus aus tausend sensationellen Lebensregungen, ausgedrückt in seinem Seelenadel. Um eine ersehnte Rückkehr zum goldenen Zeitalter und zu den alten Überlieferungen zu bedeuten, die der zentralen Stellung der menschlichen Person zugrunde liegen, als leopardisches Symbol des Wartens auf eine blühende Jahreszeit, auf seiner verliebten poetischen Palette. Dank seines spirituellen Symbolismus, symptomatische, offenbarende Umarmung zwischen dem Gedanken-Ideal und dem Herzen des malerischen Wortes. Eine leidvolle Anklage gegen die unaufhörlichen Wunden, die eine individualistische und materielle Zivilisation schlägt, die sich allein dem absoluten Übel des Wahnsinns zuwendet, dem individuellen, hypertechnologischen, globalen Selbstzentrismus des zentripetalen Ego, den nur ein Kataklysmus aufhalten könnte. Das heißt in seiner Bewegung exponentieller Beschleunigung auf die Selbstzerstörung zu. Wir stehen am Rand des Abgrunds, in Gefahr, nicht mehr zurückzukehren.

Bravo, Davide, du hast der Projektidee symbolische Kraft und expressive Ladung und Intensität zu geben vermocht und uns Leser zu deiner edlen ethisch-moralischen Botschaft geführt, von großer realistischer Erhebung, mit dem weiten Atem der Meditation und des nachdenklichen Zuhörens. Mit den Farben der Ergebung, in der Hingabe an die Zuflucht der Innerlichkeit, Reich der Seele! Die Liebe, Herzschlag des entstehenden Lebens, als Metapher der strahlenden Morgenröte, wenn sich Geist und Herz, lang erwartet, in synergischem sin unum vermählen. Hier offenbart sich die Seele als Verschmelzung der Identität mit jener selben Liebe, die die Sonne und die Sterne bewegt, zwischen Liebendem und Geliebtem, beide in dasselbe wirkliche, innewohnende Subjekt verschmolzen. Dieselbe Liebe, die den Herrn verherrlicht, den Großen Regisseur des Lebens. Die uns, durch die überaus feine Induktion jedes Werkes von Davide, in Schönheit-Freude verliebt macht, im selben Liebestaumel wie König David von Israel, tanzend, sich mit kostbaren Armreifen und Fußkettchen schmückend, um die göttliche Manifestation zu verherrlichen. Ungestümer Strom des Einen Lebens, der sich entfaltet wie die leuchtenden Strahlen der Sonne…

Amore incondizionato

„So weit das innere Auge reicht, gibt es keinen Horizont ohne Hoffnung.“

Eine Erzählung, verschleiert vom diskreten intimistischen Symbol, jene des Malers Davide Cristofaro, in diesem Ölgemälde, das vom prägenden fötalen Alter zum Meer des Daseins aufbricht, auf der Theatralisierung des objektivierenden menschlichen Dramas… Davide wählt das Fruchtwasser, Ursymbol des Lebens, das aus dem Meer auftaucht, um die Sinne der Seele zu erfüllen. Und er bietet uns eine metaphysische, traumhafte Vision, eine poetische Entäußerung seines visionären Lotens, wie einen allegorischen Schnitt durch seine abenteuerliche Reise in die dimensionale Abtastung einer aufsteigenden Emulsion, einer wunderbaren, realistischen Manifestation der Seele und ihres reaktiven Symbolismus, vitaler Ausdruck von Spiritualität. Man spürt eine Atmosphäre des Heiligen, in der das Erblühen des Einen Lebens in seinen unendlichen Knospungen stark ist. Das Leben, verborgen im Mikrokosmos eines Samenkorns bis hin zum menschlichen Embryo, auf dass das sinnliche Auge sogleich die Wirkung jener Elemente wahrnehme, die auf der Leinwand zufällig scheinen, aber wiederkehren, sich offenbaren, einander in ihrer Wiederkehr verfolgen. Sie gewinnen daraus eine Bedeutung, die sich natürlich zu einer großen Erwartung sublimiert: ein leopardisches Glück, Erwartung eines künftigen Gutes. So gewinnt der Verweis auf die Metaphysik des erfinderischen Traums, echtes Karat des wahrhaft großen Künstlers, den vollen Ausdruck der traumhaften Erzählung, übersät von einer poetischen Plejade des Symbolismus spiritueller Prägung. Cristofaro kleidet seine intuitive Wahrnehmung und schenkt ihr ein neues, nie gesehenes Gewand aus inneren Bildern, verleiht ihnen eine gewebte Geschichte, eine Kultur, die, auf dem Gipfel eines koloristischen Halbdunkels, das den Betrachter in eine überaus zarte Psychoemotionalität hüllt, das Bild bereichert und mit der Vorstellungskraft der Kontinuität die Identität der Intuition freisetzt, die deren Vernunft bereichert, in dem magischen, unaufhaltsamen Abenteuer, das allein dem Menschen gehört, der noch zu träumen weiß.

Traumhafte Kompositionen und alle Jahreszeiten der Seele, um den Traum in Leben zu verwandeln: ein von Poesie durchwirktes Bindegewebe, in dem das Endliche dem Unendlichen den Sinn gibt

Nachdem er den akademischen Gang der Malerei umgestürzt und das Spirituelle in der Kunst erreicht hat, gelingt es Davide Cristofaro, jede Flut des visionären Traums mit der Urkraft der Intuition aufzuhalten und die Zeit anzuhalten, mit der Unsterblichkeit seines eigenen inneren, subjektiven Staunens vor Bildern in abstraktistischer Schwebe, wobei er die chromatische Magie eines Neoexpressionismus hervorhebt, der sich dem Betrachter mitteilt, ein meditatives Tantra intimistischer Freude. Davide verdrängt das alte grafische Alphabet durch einzigartige Zeichen, die anmutige Grazie und das göttliche Licht.

Für Cristofaro gibt die Zeichnung das Sein… Das Zeichen allein, um die schöpferische Idee sichtbar zu machen, indem er seine Wahrnehmungen oder Vorstellungen dem Wert des Zeichens anvertraut, nicht als psychische Schwingung, sondern als die Eignung des Zeichens für den Blick, für die induzierte Mitteilung, für die Mitteilsamkeit, für seine anrufende Vorliebe für die Modelle der Vergangenheit, virtuell verklärt wie durch Alchemie in ihrer dynamischen Plastizität, als reine Poetik seelischer Eingebungen. Davide verbindet mit dem visionären Realismus, in seiner eigentümlichen ideellen Verfassung, das quellende Ganze, indem er Archetypen aus einem Gedächtnis der Zeit schöpft, mit dem Zauber der Psychosynthese der Macchiaioli: Zeichen/Farbe/Tonskala/Schatten/Halbschatten. Nicht nur als Deutung der Umgebung, sondern in jener Gliederung der scheinbaren abstrakten Objektivierung des Symbols, in der darzustellenden Wirklichkeit, als Element der Begeisterung für eine scheinbare Rückwärtsgewandtheit der Lebensfreude an allen Spiegelungen des Universums.

Mit der Anstrengung, das Doppel des Wirklichen wiederzugeben, in der expressiven Übung die Seele, gespiegelt und zurückgebeugt auf das Alphabet, die Sprache des Unterbewussten, in Analogie zur Musik, in der reinen dekorativen, rhythmischen Schlichtheit, als raffiniertes allegorisches Spiel der Kunst, entlang der Reihe der dargestellten Sujets, ist für den apulischen Künstler die Zeichnung ein Instrument analoger Darstellung. Eine seiner Vorskizzen ist bereits ein Abbild, nah am wirklichen Gegenstand. In Analogie zur Musik ist eine Vorzeichnung bereits Kunst! Wie in der Musik probt Davide nicht. Dem Instrument die Harmonie des Ganzen, doch indem er sie in die tonale Lotung einführt, gibt er alle möglichen Charaktere, in Analogie zu den Musiknoten… Er kehrt die Prozesse der Komposition um. Eine Umwälzung in den Weisen der erzählerischen Handlung, wie der Entwurf eines Romans oder eines Gedichts. So ist die Vorzeichnung in gewisser Weise bereits die Natur der Botschaft selbst. Das heißt des Endprodukts. Für Davide, so denkt und glaubt man, ist jedes seiner Werke, Gegenstand künstlerischen Interesses, niemals Selbstzweck. Es hat Gültigkeit und gestaltet sich als unmittelbarer Ausdruck des schöpferischen Geistes nur dann, wenn sich Gedanke und Herz vermählen. Auch wenn er, bei jedem seiner Porträts, Werke, abstrakt, karikaturhaft, humoristisch, histrionisch, satirisch, sie als kostbar sieht, als fesselnd, als spiegelnde Reflexe verschiedener Gefühle, das heißt der Handlungen des Künstlers, der mit der Sprache eines antiken Bildhauers das Gemüt des psychoemotional angerührten Betrachters erfreut, welcher, in den Augen der amorphen, unausgesprochenen Unwissenheit, die feinen Beziehungen zwischen der weiten Seelenkultur des Künstlers und seiner Zeit erfassen will, auf den komplexen gedanklichen Wegen, die seinem grafischen Ausdruck zugrunde liegen, jenseits der Farben, die nur Spontaneität oder Gestik wollen, macht der visionäre Realismus Dinge sichtbar, die sein sollten und sein werden, zur Verwirklichung bestimmt. Mit der Notwendigkeit, sich einen Traum zu erzählen, eine Identität. Eine Kultur, die sich an diesem seinem Bild bereichert und mit der Fortführung die Identität der Intuition freisetzt. In der magischen, unaufhaltsamen Entwicklung, die allein dem Menschen gehört, der noch zu träumen liebt.

Lieber Davide

Lieber Davide, mein ganz besonderer Freund, nur dann, wenn es, wie man es in deinem herrlichen Gemälde Bellezza – Verità beobachtet, wahre Kreativität gibt, Erfindung und eine nie dagewesene Weise, sie auszudrücken. Als visionärer Traum einer hellsichtigen Medialität mit offenen Augen, das ist der wahrhaftigste Künstler, ein unerhörter Erfinder, wie es der große Miró war. Davide folgt keinem Bett, das von den Aufzeichnungen der Erinnerung schon vorgezeichnet wäre, er ist ein Poet der Palette. Jeden Tag schreibt er auf eine reinweiße Seite und trägt dort seine Seelenempfindungen ein, die unbewussten Eingebungen, die starke emotionale Wucht, große Triebkraft seines Kunstwerks.

Mit der Zuneigung eines Kritikers und in Freundschaft.